Para comenzar el bloque de composición, leímos un fragmento de la obra de Manuel de Prada, Arte y composición. El problema de la forma en el arte y la arquitectura, en la que aportaba su definición de composición y de sus características y finalidades principales.
Más adelante pasamos a explicar los conceptos principales relacionados con la composición con una presentación de PowerPoint como apuntes y material de apoyo. A continuación paso a explicar estos conceptos.
Definición de composición: Disposición de las figuras en el espacio de una obra.
Existen diversas tipologías compositivas:
- Según la dirección: Puede ser ascendente (de izquierda a derecha, diagonalmente de forma ascendente, asociada a emociones positivas), descendentes (de izquierda a derecha, diagonalmente de forma descendente, asociada a emociones negativas), horizontal (asociada al paisaje, lo terrenal y la quietud) o vertical (asociado a la espiritualidad).
- Según la simetría: Puede ser simétrica, vertical u horizontal, o asimétrica
- Según la geometría, basada en formas básicas: puede ser triangular, natural o invertido, curva o espiral.
- Basada en la repetición
- Dentro o fuera de campo; todo ocurre dentro de la imagen, o no, respectivamente
A la hora de analizar una composición, también es importante atender a la posición del horizonte y a la posición del ojo o al encuadre.
La posición del horizonte puede ser:
- Elevada, que transmite inferioridad, no deja espacio para respirar y resulta agobiante.
- Baja, que expresa superioridad, queda mucho espacio y transmite calma.
- Centrada, expresa igualdad y equilibrio.
La posición del ojo también influye en la expresividad de la obra, como ejemplo podemos ver el picado y contrapicado, que empequeñece o engrandece, respectivamente.
A lo largo de la exposición vimos obras de diversos artistas como apoyo y explicación visual, como Sonia Delannay, Y. Ikusama, Win Delvoye o Priscila Monge, entre otros.

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